Изкуственият интелект вече не е ограничен до електронни таблици. Той скицира, рисува, колажира – понякога обезпокоително добре. Ако някога сте седнали и сте се замислили: „ Добре, но как всъщност да кажа на изкуствения интелект какво да рисува?“ – ето къде се появява идеята за „стилове на изкуство за изкуствен интелект“.
По-долу ще разгледаме кои стилове са най-подходящи за системи за преобразуване на текст в изображение, защо го правят и как можете да ги управлявате, без да губите собствения си ентусиазъм. Ще включа няколко практически бележки от практически тестове (включително това, което действително се е получило при множество тестове), плюс някои технически подробности, така че процесът да се усеща малко по-малко като хвърляне на зар [1][2][3][4][5].
Статии, които може да ви харесат след тази:
🔗 Как да създадете AI изкуство: Пълно ръководство за начинаещи
Ръководство стъпка по стъпка за начинаещи за създаване на генерирани от изкуствен интелект дигитални произведения на изкуството.
🔗 Зората на изкуството, генерирано от изкуствен интелект: Освобождаване на креативността или разпалване на противоречия
Изследване на креативността, етиката и дебатите около изкуството, генерирано от изкуствен интелект.
🔗 Най-добрите инструменти с изкуствен интелект за графичен дизайн: Най-добрият софтуер за дизайн, задвижван от изкуствен интелект
Открийте мощни инструменти с изкуствен интелект, които трансформират съвременните работни процеси в графичния дизайн.
Какво прави арт стиловете за изкуствен интелект наистина добри? ✨
Изборът на стилове не е просто гонене на тенденции. Някои стилове са просто по-лесни за придържане от моделите. Няколко причини за това:
-
Яснота - Стиловете с наистина отчетливи „правила“ (фракционираната геометрия на кубизма; панелите с тежки линии на мангата) са по-повторяеми, защото целевите визуализации не се отклоняват толкова много [3][4].
-
Гъвкавост - Стиловете, подходящи за смесване (например „киберпънк + реализъм“), позволяват на съвременните дифузионни модели да се осланят на кръстосано внимание, за да смесват нещата чисто [1].
-
Разпознаваемост - Стиловете, които обучителните данни са виждали хиляди пъти (аниме, импресионизъм, фотореализъм), се възпроизвеждат по-вярно [2].
-
Настроение/Атмосфера - Думи като „меланхоличен“, „спокоен“ или „неоново осветен“ надеждно променят осветлението, палитрата и композицията по начини, които изглеждат целенасочени [5].
Целта не е някаква клинична „точност“. Целта е стилът да служи като контейнер за вашето настроение или история – и да се научите как да подтиквате модела, така че той да може да попада в този контейнер отново и отново.
Как изкуственият интелект „вижда“ стила (обикновена версия, без претоварване с жаргон)
Съвременните модели за преобразуване на текст в изображение жонглират с три неща:
-
Съпоставяне на текст и изображение - Системи като CLIP научават „кои думи си подхождат с кои визии“. Така че, когато кажете „gritty ink wash“, системата съпоставя тази фраза с визуални елементи [3].
-
Дифузия в латентно пространство - Под капака, латентната дифузия постепенно изостря шумното изображение към вашето описание. По този начин се постига едновременно ефективност и контрол [1].
-
Модификатори на подканите - Малките „общностни хакове“ - кинематографично осветление, светлина по ръба, висококонтрастно филмово зърно - са като регулируеми циферблати, които можете да подреждате [5].
Защо това е важно: Ако стилът съществува ясно в данните за обучение и го опишете с правилните добавки, ще получите постоянни резултати - бързо [1][2][5].
Сравнителна таблица: Популярни стилове на изкуство за изкуствен интелект 🖌️
Влиза объркан, но полезен шпаргалски лист:
| Художествен стил | Аудитория | Цена (Инструменти с изкуствен интелект) | Защо работи |
|---|---|---|---|
| Реализъм | Фотографи, марки | Безплатно – $$$ | Изглежда изпипан и надежден |
| Аниме/Манга | По-млади фенове, геймъри | Безплатно – средна цена | Силна структура на линиите; мигновено четлива |
| Сюрреализъм | Творци, мечтатели | Свободно | Странните машапове пасват добре на дифузията |
| Киберпънк | Любители на технологиите, футуристи | Често безплатни добавки | Неон + контраст = незабавен уау фактор ⚡ |
| Импресионизъм | Любители на изкуството | Средна цена | Светлите + четки текстури са удобни за моделиране |
| Нискополигонално 3D | Дизайнери, разработчици | Разнообразен | Простата геометрия поддържа резултатите съгласувани |
| Пикселно изкуство | Геймъри, търсачи на носталгия | Безплатно (предимно) | Твърдите ограничения ръководят композицията |
Драскане на полето: За киберпънка, комбинирането на „мека светлина по ръбовете + обемна мъгла“ прави обектите да изпъкват. За пиксел арт, използвайте „8-битов, 32×32, ограничена палитра“, за да избегнете прекалено чисти изходи.
Дълбоко гмуркане: Реализъм срещу сюрреализъм 🎭
Реализмът е свързан с пропорции и детайли - идеален за маркетингови композиции или продуктов дизайн, където правдоподобността е от значение. Подсказки като фотореалистичен вид, плитка дълбочина на рязкост, студийно осветление, 85-милиметров обектив дават на изкуствения интелект ясни технически ориентири.
Сюрреализмът, от друга страна, се насочва към странното. Дифузионните модели наистина блестят тук: „охлюв, направен от часовници“, „град от цигулкови струни“ – неща, които хората не могат да рационализират, но моделът може визуално да съчетае. Това е кръстосано внимание, което тихо върши магията си [1]. Добри етикети: сънлив, невъзможна геометрия, в стил Ешер .
Аниме и манга: Любимият с изкуствен интелект 🌸
Аниме/манга е почти несправедливо ефективно. Дефинираните линеарни линии, засенчването на клетките и емблематичните пропорции дават на модела фиксиран шаблон, плюс това е нелепо често срещано в обучителните данни [2]. А хибридите? Злато. Опитайте киберпънк аниме самурай или стиймпънк манга детектив .
Подканете скелета, на които да се опрете:
-
„Аниме ключова визуализация, динамична поза, изчистени линеарни линии, cel shading, изразителни очи, детайлен фон“
-
„манга панел, screentone shading, холандски ъгъл, акцент с мастило“
Забележка за себе си: Ако резултатите изглеждат размазани, добавете „чиста линеарност, плоско оцветяване“ или ограничете цветовете с „ограничена палитра“.
Киберпънк и футуристични стилове ⚡
Неонови табели, хромирани отражения, дъждовни нощи - моделът се справя отлично с това. Diffusion се справя с висококонтрастно осветление и отразяващи материали . Подсказки като „неоново осветена алея, обемна мъгла, отражения в локви“ често изглеждат готови за плакат.
Съвет за корекция: Восъчноподобни лица? Добавете „подповърхностно разсейване, филмово градиране“ и намалете теглото на „шума“ в подканата.
Импресионизъм и живописни текстури 🎨
Тук детайлите не са цар. Импресионизмът процъфтява с меки ръбове, пречупени цветове и игра на светлината. Подсказки като видими мазки с четка, пленерно осветление, златен час работят добре. Моделът подсказва детайли без прекомерно рендериране, което - колкото и да е забавно - е едновременно автентично и лесно за изчисления [4].
Минимализъм, пиксел арт и ретро 🕹️
Ограниченията опростяват. Нискополигоналните графични елементи се основават на яснота на геометрията; пикселната графика е заключена от резолюцията + палитрата.
Полезни рамки за подкани:
-
„нискополигонална диорама, остри ръбове, плоско засенчване, амбиентна оклузия“
-
„пиксел арт, спрайт 32×32, стил NES, ограничено трептене“
Забележка: Ако пикселната графика изглежда твърде гладка, добавете „CRT scanlines, dithered shadows“ за аналогова песъчинка.
Хибридни машапи: Където изкуственият интелект блести ✨
Забележителното: кръстосано опрашване. Дифузията ви позволява да обедините влияния, до които повечето художници не биха се докоснали - киберпънк на Ван Гог , аниме ноар кубизъм , ренесансов меха ангел. Това е като невронно прехвърляне на стил 2.0, но далеч по-контролируемо [1][4].
Формат на рецептата:
[Тема] + [Епоха/Движение] + [Осветление] + [Среда/Материал] + [Композиция] + [Палитра/Настроение]
Например: „цигулар на покрива - импресионистична маслена картина - златен час подсветка - извън центъра - носталгична палитра.“
Подсказващи модели, които всъщност променят резултатите 🛠️
От многократни пробни изпълнения:
-
Сдвояването на техниката + стила изяснява ръбовете/текстурите: маслен сюрреализъм, дигитална манга [5].
-
„Осветление на първо място“ променя реализма повече от подреждането на думи.
-
Езикът на камерата (ъгли, дължини на обектива) дава незабавна предвидимост.
-
Ограниченията са важни - изрично налагат резолюция/палитра за минимализъм или пикселно изкуство.
-
Малки редакции > Големи пренаписвания . Замяната на „неон“ с „натриева пара“ често е по-ефективна от пълната промяна [5].
Бърза проверка на реалността 🔍
-
Пристрастие - Стиловете, често срещани онлайн (аниме, фотореализъм), доминират в резултатите; редките се нуждаят от справка или фина настройка [2].
-
Защо сюрреалистичното работи - Разхлабеността на дифузията крие анатомични пропуски - кара странните неща да изглеждат умишлено [1].
-
Подтикнете към отклонение - Ако всички резултати изглеждат еднакви, настройте модификаторите, преди да преработите темата [5].
-
Права/Етика - Наборите от данни се събират от различни източници; резултатите се използват отговорно, особено с търговска цел [2].
Мини бележки по случая (от моята пясъчна кутия) 🧪
-
Киберпънк портрет - „портрет, тюркоазено-пурпурен неон, дъждовна алея, светлина по ръбовете, 85 мм, кинематографично боке“
Работи, защото: обективът + осветлението са уцелили разделянето на обекта/фона. -
Импресионистичен пейзаж - „речен бряг в златния час, импресионистична маслена живопис, видими мазки с четка“.
Работи, защото: средно стегната текстура, осветлението, което се справя с топлината. -
Пикселно-арт създание - „32×32 пикселов дракон, ограничено дитъринг, 1-px контур, изометрично“
Работи, защото: ограниченията спряха да изглаждат.
Бързи справочни подкани (Копиране/Поставяне)
-
Реализъм (продукт): „студийна продуктова снимка, осветление от софтбокс, 50 мм обектив, гланцирана керамика, чиста картина“
-
Аниме екшън: „аниме ключова визуализация, скъсена динамична поза, cel shading, линии на скоростта“
-
Сюрреалистичен колаж: „пейзаж на мечти, невъзможна геометрия, плаващи стълби, мека мъгла, светлинни зърна в златен час“
-
Нискополигонална сцена: „изометричен нискополигонален град, плоско засенчване, амбиентна оклузия, пастелна палитра“
-
Импресионистичен портрет: „масло върху платно, рехава четка, светлина по ръбовете, акценти с импасто“
Заключение 🖼️
„Арт стиловете за изкуствен интелект“ не са наръчници с правила – те са детски площадки. Реализмът работи, когато доверието е важно; сюрреализмът, когато искате да разчупите реалността; анимето/мангата, когато имате нужда от яснота с място за смесване на стилове. Печелившата стратегия е структурираната игра: изберете стил, изберете осветление + среда, добавете няколко модификатора и след това повторете. Ако ви кара да почувствате нещо – дори и да е странно несъвършено – сте в зоната.
Референции
[1] Rombach, R. et al. (2022). Синтез на изображения с висока резолюция с модели на латентна дифузия (CVPR). PDF
[2] Schuhmann, C. et al. (2022). LAION-5B: Отворен широкомащабен набор от данни за обучение на модели изображение-текст от следващо поколение. PDF
[3] Radford, A. et al. (2021). Обучение на преносими визуални модели от наблюдение на естествен език (CLIP). PDF
[4] Gatys, L. et al. (2016). Прехвърляне на стил на изображение с помощта на конволюционни невронни мрежи (CVPR). PDF
[5] Oppenlaender, J. (2024). Таксономия на модификатори на промпти за генериране на текст в изображение. Поведение и информационни технологии. Статия